Équipement de studio TV et vidéo

Le mélangeur vidéo est sans doute l'élément central d'un studio de télévision.

Il permet d'aérer la source souhaitée par des transitions simples ou complexes; créer et gérer des décors virtuels; superposer des graphiques ou des textes.

Vous pouvez trouver des mélangeurs vidéo "tout-en-un", tels que Blackmagic Design ATEM Television Studio HD, idéal pour les petits studios jusqu'à 4/8 caméras.
Vous pouvez également trouver des mélangeurs avec un core, auxquels toutes les sources et la surface de contrôle sont physiquement connectées. Ceux-ci sont disponibles en plusieurs versions, avec un nombre variable d'entrées et de couches de travail.

Il existe également des mixeurs logiciels - comme V-Mix - qui utilisent des cartes vidéo d'E/S, telles que Blackmagic Design Deck Link. Dans ce cas, tout est contrôlé par ordinateur.
Ce type de mélangeur, étant moins cher, est généralement préféré pour les petits studios avec seulement quelques caméras, ou pour les flux en direct externes tels que des événements sportifs et des conférences.

Le routeur vidéo - ou matrice - est le centre de tri des signaux d'un ou plusieurs studios.

Il dispose de plusieurs entrées et sorties, vous permettant d'envoyer des signaux d'entrée SDI vers une ou plusieurs sorties SDI.

Il permet, par exemple, d'envoyer le signal final d'un mélangeur vidéo à toute la chaîne d'équipements qui gère la transmission DVT, et, en même temps, aux encodeurs pour la transmission par satellite, ou aux studios de production pour l'enregistrement et le montage du signal.

Chaque routeur peut être géré à distance par des panneaux de contrôle ou par un logiciel.

Les caméras professionnelles peuvent être divisées en trois catégories principales:

• Caméras de studio
• Caméras Robot ou PTZ
• ENG Caméras

Conçues à l'origine spécifiquement pour les studios vidéo, ces caméras ont beaucoup évolué et sont devenues très populaires, étendant leur potentiel à de nombreuses autres applications : clips musicaux, actualités, sports, événements, etc.

Ils sont livrés avec des objectifs interchangeables, afin de s'adapter à cette grande variété d'utilisations.

PTZ signifie : Pan, Tilt, Zoom - ce qui signifie que ces caméras peuvent se déplacer horizontalement, verticalement et effectuer un zoom avant ou arrière.

Les systèmes de caméras PTZ sont de plus en plus populaires et sont aujourd'hui un élément essentiel de la production de studios vidéo.

Ceci est principalement dû au fait qu'avoir un caméraman derrière chaque trépied ou appareil photo portable est une procédure très coûteuse : puisque plusieurs caméras PTZ peuvent être gérées par une seule personne, cela réduit considérablement les coûts.

Les émissions de télé-réalité modernes - telles que Big Brother - utilisent environ 30 caméras PTZ, toutes gérées et contrôlées à distance, de l'extérieur. C'est un exemple typique de l'utilisation des caméras PTZ: elles sont toutes cachées ou placées à différentes hauteurs et à différents endroits, et il n'y a pas d'opérateurs pour les déplacer physiquement et les contrôler.

Les caméras ENG, en revanche, sont principalement utilisées pour les enregistrements externes, tels que les reportages, qui sont ensuite montés dans le studio de production avant d'être diffusés.

Pour bien gérer la programmation et le flux vidéo d'une chaîne de télévision, un logiciel est nécessaire.

Ce type de logiciel, interfacé avec des cartes d'acquisition et de lecture, peut recevoir et envoyer des signaux depuis et vers la direction.

Le logiciel principal, dont aucun studio de télévision ne peut se passer, est le Playout. Il peut gérer l'ensemble du calendrier, qui est généré automatiquement en fonction des paramètres et des filtres.
Alternativement, il peut être utilisé manuellement pour créer du contenu multimédia.

Il peut également gérer et programmer des publicités et publicités, en fonction des besoins de la station.

De plus, il crée des rapports officiels sur ce qui est diffusé, prenant ainsi soin de la documentation qui doit être soumise aux agents de réglementation.

Il existe également d'autres types de logiciels, tels que l'enregistreur vidéo.
Ceux-ci peuvent enregistrer en continu - 24h/24 et 7j/7 - n'importe quel signal choisi et faciliter la vie de ceux qui opèrent dans les pays qui vous obligent à stocker tout votre contenu pendant une période de 90 jours.

Les enregistreurs vidéo vous permettent d'enregistrer un signal vidéo directement sur des cartes SD ou des disques durs SSD pour être ensuite édité par le studio de production, ou simplement pour jouer un signal pré-enregistré.

Des enregistreurs de platine de diffusion de bonne qualité vous offrent également la possibilité de synchroniser plusieurs unités.

Nous incluons dans cette catégorie tous les équipements qui sont utilisés pour gérer l'audio d'une station de télévision.

Tous les signaux passent par le mélangeur, y sont traités et envoyés, via des canaux auxiliaires, aux haut-parleurs à surveiller, aux hybrides téléphoniques et aux écouteurs intra-auriculaires de l'hôte.

Le signal principal, en revanche, n'est intégré au signal vidéo qu'après avoir été retardé: de manière à synchroniser la labiale visuelle avec l'acoustique.

La synchronisation entre l'audio et la vidéo peut être obtenue en utilisant des retardateurs audio spécifiques ou, si disponible, en utilisant un mélangeur vidéo avec des entrées audio.

Bien sûr, vous avez également besoin de microphones radio de bureau de haute qualité (col de cygne et condenseur cardioïde) avec leur propre système d'antenne séparateur - à monter dans un rack.

Les émetteurs vidéo sont conçus pour transporter des signaux vidéo et audio d'un endroit à un autre.
Ils viennent normalement par paires: un émetteur, ou "expéditeur", qui est connecté à un signal d'entrée - par exemple, une caméra CCTV ou un téléviseur -; et un récepteur, qui capte le signal et l'envoie à un écran.

Un bon transmetteur vidéo sera capable de maintenir une transmission vidéo sans fil à faible latence et de prendre en charge la connexion à plusieurs récepteurs ainsi que la surveillance de plusieurs appareils mobiles..

Un interphone - ou émetteurs sans fil - système, sert à connecter plusieurs personnes dans plusieurs pièces ou espaces.
C'est un équipement essentiel, garantissant une communication rapide et efficace entre les administrateurs, caméramans et tous les membres du personnel d'une émission de télévision.

Le directeur est celui qui tire le meilleur parti de cet équipement, car il a le pouvoir d'instruire - expliquant quoi faire, quoi capturer, où pointer les caméras, etc. - même ceux qui ne sont pas dans son champ visuel immédiat.

Ils peuvent être filaires (généralement pour la réalisation et les caméramans) ou radiocommandés (réalisateurs, opérateurs du son, etc.); petit et compact, parfait pour tout type d'environnement et capable de couvrir une large gamme de distances.

Leurs batteries au lithium durent normalement plusieurs heures, ce qui permet aux opérateurs de travailler toute la journée sur un cycle de charge.

Les émetteurs sans fil sont des outils brillants lorsqu'il s'agit de filmer la télévision, le cinéma ou simplement la vidéo en général, car ils offrent une flexibilité et adaptabilité extrêmes.

Les prompteurs de studio - ou téléprompteurs - sont fondamentaux lors des émissions d'actualités, de sport et de météo.

Ils permettent à l'hôte ou au journaliste de lire facilement les invites sans détourner le regard de la caméra.

Ils sont gérés par un logiciel informatique et - versions professionnelles uniquement - sont capables de supporter des caméras de toute taille.

Les moniteurs permettent aux opérateurs de studio de contrôler les signaux audio et vidéo circulant d'un sens à l'autre, en interne comme en externe.

Ils sont installés dans le studio, et les plus grands servent à informer les hôtes, les invités, le public et tous ceux qui travaillent sur l'émission sur ce qui est actuellement diffusé.

Identique à ce qui se passe pour la vidéo, l'audio d'une station est d'abord intégré dans le signal SDI, pour ensuite être traité et réincorporé dans le signal SDI maintenant prêt à être diffusé.

Le processeur audio est alors un équipement très important, car c'est généralement le dernier que vous utilisez avant que votre audio ne soit transmis.

Il existe de nombreux types de convertisseurs qui peuvent être utilisés différemment dans un studio de télévision.

Les convertisseurs SDI vers HDMI, par exemple, sont nécessaires si vous souhaitez envoyer un signal SDI au studio ou aux moniteurs de direction.

Ensuite, il existe des convertisseurs Audio-to-SDI, qui vous permettent d'intégrer le signal audio au signal vidéo.

Les distributeurs SDI peuvent vous fournir jusqu'à 8 sorties identiques à partir d'une seule entrée, sans avoir à se procurer une matrice très chère pour cela.

Les convertisseurs SDI vers fibre vous permettent d'envoyer des signaux SDI à des distances supérieures à celles prises en charge par le SDI lui-même.

Il existe également des convertisseurs qui permettent d'éditer le format vidéo : lorsque, par exemple, tous les signaux du studio sont en HD mais le système de transmission est en SD.

Les véhicules aériens sans pilote (UAV), communément appelés "drones", sont devenus très populaires au cours des 10 dernières années. Cela est dû en grande partie au fait qu'ils permettent de résoudre incroyablement plus facilement et plus rapidement de multiples problèmes pour lesquels de rares et un équipement très coûteux était autrefois nécessaire.

Le cinéma et la télévision ont désormais adopté le drone comme moyen de prendre des vues aériennes et plus encore, ce qui en fait un équipement indispensable, complémentaire de la caméra.

À l'aide d'un drone - qui est équipé d'une caméra hautement stabilisée - signifie à la fois abandonner et renouveler de nombreuses machines et techniques de prise de vue vidéo: avions et hélicoptères, chariots et caméras fixes utilisés pour prendre des photos panoramiques, des prises de vue aériennes et des prises de vue en séquence.

Les encodeurs et les décodeurs sont des équipements nécessaires utilisés pour transporter le signal audio et vidéo d'un point à un autre via internet, via fibre ou via wi-max point à point.

Ils sont utilisés, par exemple, pour envoyer des signaux aux fournisseurs de satellites ou à la position de transmission DVBT.
Dans d'autres cas, des modèles portables peuvent être utilisés pour envoyer le signal de la caméra ENG à la direction lors d'événements en direct ou de reportages journalistiques.

Dans un studio professionnel, il est essentiel d'avoir un bon éclairage, surtout lors de l'utilisation de décors virtuels avec une chroma key - dans ces cas, l'éclairage devra être fort et uniformément réparti sur toute la scène.

Comme point de référence, vous avez besoin d'au moins 20 panneaux LED pour un studio de 20 mètres carrés. Plus le studio est grand - et plus le plafond est haut -, plus vous aurez besoin de lumières.

Outre les lumières blanches standard, il existe de nombreux effets d'éclairage que vous pouvez installer, soit au plafond sur des fermes, soit directement sur le sol autour de la scène.

Il existe de nombreux effets spéciaux sur le marché, les têtes mobiles étant les plus populaires. Géré par une centrale spécifique par le protocole DMX, ils sont utilisés pour créer des dynamiques et atmosphères particulières.
Encore plus spectaculaire est la combinaison de ceux-ci avec des machines à fumée, qui mettent en valeur les faisceaux et les formes de la lumière.

Dans le cas des jeux, les LED Par sont largement utilisées. Ce sont des projecteurs directionnels qui, grâce à la dernière technologie LED, permettent de changer de couleur (via l'unité de contrôle DMX) sans avoir à régler manuellement la lumière elle-même. Ils peuvent être installés aussi bien au plafond qu'au sol.

Les barres LED sont également très populaires. Ce sont des barres lumineuses d'environ 1 mètre de long (selon le modèle) qui projettent une lumière fixe dans la couleur choisie, ou peuvent également générer des effets de chasse à la lumière toujours gérés par l'unité DMX. Ils sont utilisés pour créer un périmètre autour de la scène ou des effets spéciaux lorsqu'ils sont installés au plafond.

Outre les machines à fumée, il existe d'autres types de machines qui sont utilisées pour obtenir l'effet désiré: neige, vent, mousse, etc.

Les structures vous permettent d'installer toutes les lumières que vous utiliserez pour la scène.

Ils sont généralement installés au plafond, ou, parfois, sur des treillis mobiles pour faciliter l'entretien.

Il est primordial que les fermes que vous utilisez soient de haute qualité: imaginez simplement des centaines de lumières sur une poutre tombant sur la scène, au-dessus des personnes qui s'y trouvent...

L'installation de lumières sur une ferme a également sa propre logique. Sur une structures de plafond, par exemple, sont généralement installées toutes les lumières blanches, qui sont utilisés pour éclairer correctement et uniformément tout le studio.

Même si cela peut sembler un accessoire trivial, les horloges de studio sont essentielles lorsqu'il s'agit de chronométrer la programmation du programme, et ils sont un point de référence pour tous les membres de l'équipage.

Parmi les accessoires d'appareil photo, les trépieds sont certainement l'un des plus indispensables.

C'est un outil fondamental qui garantit une bonne utilisation des caméras en studio, limitant tous les mouvements brusques pendant le tournage.

Ils sont disponibles dans différents matériaux:

• Carbone: plus cher mais plus léger, généralement utilisé pour les prises de vue en extérieur compte tenu de la facilité de transport;
• Aluminium: le plus populaire;
• Acier: pour des applications spécifiques telles que le support de l'appareil photo et les zooms lourds.

Il est très important de prendre en compte le poids de l'équipement qui doit être supporté par le trépied.

Ils peuvent avoir une extension mécanique ou une extension pneumatique contrôlée pour les versions les plus performantes.
La suspension pneumatique maintient la caméra avec tous ses accessoires stables, et même avec des poids élevés l'opérateur pourra déplacer la caméra avec peu d'effort.

Ils peuvent être fixés au sol ou installés sur des roues spécifiques pour être déplacés facilement dans le studio.
Différentes têtes - selon les besoins de l'utilisateur - peuvent être montées.

Un mur vidéo est un écran maxi composé d'un nombre variable de modules.

Ceux-ci peuvent être combinés pour atteindre les dimensions souhaitées de l'écran.
Chaque élément ne peut visualiser qu'une partie de l'image globale, qui est finalement montré dans son intégralité par la combinaison de tous les écrans - un peu comme dans une mosaïque.

Les murs vidéo sont généralement utilisés dans les talk-shows ou les programmes d'information, pour montrer des signaux multimédias et externes (actualités ou journalistes sportifs) dans le studio.

Il est déconseillé de les utiliser dans des studios virtuels, où le fond de la scène est géré via une clé chroma.

Pour gérer les différents signaux circulant sur le réseau, vous devez mettre en place une infrastructure LAN avec des appareils prenant en charge le streaming à haut débit - nous parlons de gigabits. De cette façon, toutes les caméras feront tout ce que vous voudriez qu'elles fassent lorsque vous les commandez via le panneau de commande d'un ordinateur.

Cela vous permet de faire ce qu'une matrice faisait autrefois : les caméras génèrent un signal vidéo, qui entre généralement - par exemple, par 8 entrées et sorties - la matrice vidéo qui, à son tour, la distribue et gère l'entrée et la sortie de chaque caméra : contrôlant ainsi ses mouvements et ses fonctions.

Les sources externes sont également à prendre en compte, et elles sont normalement lues à partir d'un magnétoscope ou d'un autre ordinateur, et stocké sur un serveur où n'importe quel fichier peut être sélectionné sur commande. C'est ce qu'on appelle MAM: c'est un serveur qui gère une base de données complète de fichiers, en les produisant sur requête.

Vous avez certainement besoin d'un mixeur.

Blackmagic fabrique des mélangeurs économiques qui vous offrent de nombreuses fonctionnalités. mélangeurs ISO, par exemple, vous permettent même d'enregistrer toutes les chaînes en même temps.

Roland fabrique également de bonnes tables de mixage à un prix abordable - quelques milliers d'euros. Ils fonctionnent et fonctionnent très bien.
Une caractéristique importante des mélangeurs Roland est qu'ils vous permettent d'utiliser la même clé chromatique (un écran vert utilisé pour les arrière-plans) sur plusieurs caméras pendant le streaming - quelque chose dans lequel vous êtes définitivement limité avec des mélangeurs à petit budget.

Vous avez également besoin d'un ordinateur pour gérer le signal final encodé en SD et contrôler le streaming séparément.

Et, bien sûr, vous avez besoin de caméras.

Certains des meilleurs noms - difficiles à trouver en ce moment - sont Canon, Panasonic et Sony. JVC fabrique également des caméras de bonne qualité.


Nous espérons que ce guide a été un outil utile pour répondre et dissiper tous vos doutes (nous comprenons que vous en avez peut-être beaucoup !) sur l'équipement de studio vidéo, et nous sommes impatients de vous aider encore plus dans votre cheminement vers la création de votre propre station de télévision et de radio.

L'équipe de TEKO Broadcast.