Equipo de estudio de TV y video

Podría decirse que el mezcladora de video es el elemento central de un estudio de televisión.

Le permite transmitir la fuente deseada a través de transiciones simples o complejas; crear y administrar escenarios virtuales; superponer gráficos o textos.

Puedes encontrar mezcladores de vídeo "todo en uno", como Blackmagic Design ATEM Television Studio HD, ideales para pequeños estudios de hasta 4/8 cámaras.
Alternativamente, puede encontrar mezcladores con un núcleo, a los que todas las fuentes y la superficie de control están conectadas físicamente. Están disponibles en varias versiones, con número variable de entradas y capas de trabajo.

También hay mezcladores de software, como V-Mix, que usan tarjetas de video de E/S, como Blackmagic Design Deck Link. En este caso, todo se controla a través de la computadora.
Este tipo de mesa de mezclas, al ser más barata, suele ser la preferida para estudios pequeños con pocas cámaras, o para retransmisiones en directo externas como eventos deportivos y conferencias.

El enrutador de video, o matriz, es el centro de clasificación de las señales de uno o más estudios.

Tiene varias entradas y salidas, lo que le permite enviar señales de entrada SDI a una o más salidas SDI.

Permite, por ejemplo, enviar la señal final de un mezclador de vídeo a toda la cadena de equipos que gestionan la transmisión de TVD y, al mismo tiempo, a los codificadores para la transmisión por satélite, o a los estudios de producción para la grabación y edición de la señal.

Cada enrutador se puede administrar de forma remota a través de paneles de control o mediante software.

Las cámaras profesionales se pueden dividir en tres categorías principales:

• Cámaras de estudio
• Cámaras PTZ
• Cámaras ENG

Originalmente diseñadas específicamente para estudios de video, estas cámaras han evolucionado mucho y se han vuelto muy populares, extendiendo su potencial a muchas otras aplicaciones: videos musicales, noticias, deportes, eventos, etc.

Vienen con lentes intercambiables, para adaptarse a esta amplia variedad de usos.

PTZ significa: Pan, Tilt, Zoom, lo que significa que estas cámaras pueden moverse horizontalmente, verticalmente y acercar o alejar.

Los sistemas de cámaras PTZ son cada vez más populares y son una parte esencial de la producción de estudios de video en la actualidad.

Esto se debe principalmente al hecho de que tener un camarógrafo detrás de cada trípode o cámara de mano es un procedimiento muy costoso: dado que varias cámaras PTZ pueden ser manejadas por una sola persona, esto reduce drásticamente los costos.

Los reality shows de televisión modernos, como Gran Hermano, utilizan alrededor de 30 cámaras PTZ, todas administradas y controladas de forma remota, desde el exterior. Es un ejemplo típico de cómo se emplean las cámaras PTZ: todas están ocultas o colocadas a diferentes alturas y en diferentes ubicaciones, y no hay operadores para moverlas y controlarlas físicamente.

Las cámaras ENG, por el contrario, se utilizan principalmente para grabaciones externas, como reportajes, que luego se editan en el estudio de producción antes de su emisión.

Para administrar correctamente la programación y el flujo de video de una estación de televisión, es necesario un software.

Este tipo de software, interconectado con tarjetas de adquisición y reproducción, puede recibir y enviar señales desde y hacia la dirección.

El software principal, del que ningún estudio de televisión puede prescindir, es el Playout. Puede administrar todo el programa, que se genera automáticamente en función de la configuración y de los filtros.
Alternativamente, se puede usar manualmente para crear contenido multimedia.

También puede administrar y programar comerciales y anuncios, según las necesidades de la estación.

Además, elabora informes oficiales de lo que se emite, cuidando así la documentación a presentar a los agentes reguladores.

También existen otros tipos de software, como el Video Logger.
Estos pueden grabar de forma continua, las 24 horas del día, los 7 días de la semana, cualquier señal elegida y facilitar mucho la vida a aquellos que operan en países que requieren que almacene todo su contenido por un período de 90 días.

Los grabadores de video le permiten grabar una señal de video directamente en tarjetas SD o discos duros SSD para luego ser editada por el estudio de producción, o simplemente reproducir una señal pregrabada.

Los grabadores de plataforma de transmisión de buena calidad también le brindan la posibilidad de sincronizar varias unidades.

Incluimos en esta categoría todos los equipos que se utilizan para gestionar el audio de una cadena de televisión.

Todas las señales pasan por el mezclador, allí son procesadas y enviadas, a través de canales auxiliares, a los parlantes a monitorear, a los híbridos telefónicos ya los monitores in-ear del anfitrión.

La señal principal, por otro lado, se incrusta en la señal de video solo después de que se haya retrasado: para sincronizar el labial visual con el acústico.

La sincronización entre audio y video se puede lograr usando retardadores de audio específicos o, si está disponible, usando un mezcladora de video con entradas de audio.

Por supuesto, definitivamente también necesita micrófonos de radio de escritorio de alta calidad (cuello de ganso y condensador cardioide) con su propio sistema de antena divisora, para montar en un bastidor.

Los transmisores de video están diseñados para transportar señales de video y audio de un lugar a otro.
Normalmente vienen en pares: un transmisor, que se conecta a una señal de entrada - por ejemplo, una cámara de circuito cerrado de televisión o un televisor -; y un receptor, que recoge la señal y la envía a una pantalla.

Un buen transmisor de video podrá sostener la transmisión inalámbrica de video a baja latencia y admitir la conexión a más de un receptor, así como el monitoreo de más de un dispositivo móvil.

Un sistema de intercomunicación o transmisores inalámbricos sirve para conectar a varias personas en varias habitaciones o espacios.
Es un equipo imprescindible, garantizando una comunicación rápida y eficaz entre directores, camarógrafos y todos los miembros del staff de un programa de televisión.

El director es quien saca el máximo partido de este equipo, ya que tiene el poder de instruir - explicando qué hacer, qué capturar, hacia dónde apuntar las cámaras, etc. - incluso aquellos que no están dentro de su campo visual inmediato.

Pueden ser cableados (normalmente para dirección y camarógrafos) o radiocontrolados (directores de escena, operadores de audio, etc.); pequeño y compacto, perfecto para cualquier tipo de entorno y capaz de cubrir un amplio rango de distancias.

Sus baterías de litio normalmente duran muchas horas, dando a los operadores la oportunidad de trabajar todo el día con un ciclo de carga.

Los transmisores inalámbricos son herramientas brillantes cuando se trata de filmar programas de televisión, películas o videos en general, ya que ofrecen una extrema flexibilidad y adaptabilidad.

Los apuntadores de estudio, o teleprompters, son fundamentales durante los programas de noticias, deportes y clima.

Permiten al presentador o al periodista leer fácilmente las indicaciones sin apartar la mirada de la cámara.

Son administrados por software de computadora y, solo en versiones profesionales, pueden admitir cámaras de cualquier tamaño.

Los monitores hacen posible que los operadores de estudio verifiquen las señales de audio y video que viajan entre una dirección y otra, tanto interna como externamente.

Están instalados en el estudio, y los más grandes sirven para informar a los presentadores, invitados, audiencia y todos los que trabajan en el programa sobre lo que se está emitiendo en ese momento.

De manera idéntica a lo que sucede con el video, el audio de una estación se incrusta primero en la señal SDI, para luego procesarse y volver a incrustarse en la señal SDI, ahora lista para ser transmitida.

El procesador de audio es entonces un equipo muy importante, ya que suele ser el último que usa antes de que se transmita el audio.

Hay muchos tipos diferentes de convertidores que se pueden usar de manera diferente dentro de un estudio de televisión.

Los convertidores SDI-a-HDMI, por ejemplo, son necesarios si desea enviar cualquier señal SDI a los monitores de estudio o dirección.

Luego están los convertidores de audio a SDI, que le permiten incrustar la señal de audio en la de video.

Los distribuidores SDI pueden proporcionarle hasta 8 salidas idénticas a partir de una única entrada, sin tener que adquirir una matriz muy cara para ello.

Los convertidores de SDI a fibra le permiten enviar señales SDI a distancias mayores que las admitidas por el propio SDI.

También existen conversores que te permiten editar el formato de vídeo: cuando, por ejemplo, todas las señales del estudio están en HD pero el sistema de transmisión es en SD.

Los vehículos aéreos no tripulados (UAV), comúnmente conocidos como "drones", se han vuelto muy populares en los últimos 10 años. Esto se debe en gran parte al hecho de que hacen que sea increíblemente más fácil y rápido resolver múltiples problemas para los cuales antes se necesitaban equipos raros y muy costosos.

El cine y la televisión ahora han adoptado el dron como un medio para tomar tomas aéreas y más, convirtiéndolo en un equipo esencial, complementario a la cámara.

Usar un dron, que está equipado con una cámara altamente estabilizada, significa dejar caer y renovar muchas de las máquinas y técnicas de filmación de video: aviones y helicópteros, plataformas rodantes y cámaras fijas utilizadas para tomar tomas panorámicas, tomas aéreas y secuencias.

Los Codificadores y Decodificadores son equipos necesarios para transportar la señal de audio y video de un punto a otro vía internet, vía fibra o vía wi-max punto a punto.

Se utilizan, por ejemplo, para enviar señales a proveedores de satélite o a la posición de transmisión de DVBT.
En otros casos se pueden utilizar modelos portátiles para enviar la señal de la cámara ENG a la dirección durante eventos en directo o reportajes periodísticos.

En un estudio profesional, es esencial contar con una iluminación adecuada, especialmente cuando se utilizan escenarios virtuales con una clave de color, o croma; en estos casos, la iluminación deberá ser fuerte y uniformemente distribuida por toda la escena.

Como punto de referencia, necesitas al menos 20 paneles LED para un estudio de 20 metros cuadrados. Cuanto más grande sea el estudio, y cuanto más alto sea el techo, más luces necesitarás.

Además de las luces blancas estándar, hay muchos efectos de iluminación que puede instalar, ya sea en el techo en trusses o directamente en el suelo alrededor de la escena.

Hay muchos efectos especiales en el mercado, siendo los cabezales móviles los más populares. Gestionados por una unidad de control específica a través del protocolo DMX, se utilizan para crear dinámicas y atmósferas especiales.
Aún más espectacular es la combinación de éstos con máquinas de humo, que resaltan los haces de luz y las formas.

En el caso de las obras de teatro, los par LED son muy utilizados. Se trata de proyectores orientables que, gracias a la última tecnología LED, permiten cambiar de color (a través de la unidad de control DMX) sin necesidad de ajustar manualmente la propia luz. Se pueden instalar tanto en el techo como en el suelo.

Muy populares también son las barras LED. Se trata de barras iluminadas de aproximadamente 1 metro de largo (según el modelo) que proyectan una luz fija en el color elegido, o también pueden generar efectos de persecución de luz aún gestionados por la unidad DMX. Se utilizan para crear un perímetro alrededor de la escena o efectos especiales cuando se instalan en el techo.

Aparte de las máquinas de humo, existen otro tipo de máquinas que se utilizan para conseguir el efecto deseado: nieve, viento, espuma, etc.

Los trusses te permiten instalar todas las luces que usarás para la escena.

Suelen instalarse en el techo o, en ocasiones, en celosías móviles para facilitar el mantenimiento.

Es de suma importancia que los trusses que uses sean de alta calidad: imagínate cientos de luces en una estructura de truss cayendo sobre la escena, sobre las personas que están en él...

Instalar luces en una estructura de truss también tiene su propia lógica. En una estructura de techo, por ejemplo, generalmente se instalan todas las luces blancas, que se utilizan para iluminar de manera adecuada y uniforme todo el estudio.

Por mucho que parezca un accesorio trivial, los relojes de estudio son imprescindibles a la hora de cronometrar la programación del programa, y son un punto de referencia para todos los miembros del equipo.

Incluidos entre los accesorios de la cámara, los trípodes son definitivamente uno de los más indispensables.

Es una herramienta fundamental que garantiza un buen uso de las cámaras en el estudio, limitando todos los movimientos bruscos durante el rodaje.

Ellos vienen en diferentes materiales :

• Carbono: más caro pero más ligero, generalmente utilizado para rodaje al aire libre dada la facilidad de transporte;
• Aluminio: el más popular;
• Acero: para aplicaciones específicas como soporte de la cámara y zooms pesados.

Es muy importante tener en cuenta el peso del equipo que va a soportar el trípode.

Pueden tener extensión mecánica o extensión neumática controlada para las versiones de mayor rendimiento.
La suspensión neumática mantiene estable la cámara con todos sus accesorios, e incluso con pesos elevados el operador podrá mover la cámara con poco esfuerzo.

Se pueden fijar al suelo o instalar sobre ruedas específicas para moverlos fácilmente por el estudio.
Se pueden montar diferentes cabezales, según las necesidades del usuario.

Un videowall es una maxipantalla compuesta por un número variable de módulos.

Estos se pueden combinar para alcanzar las dimensiones deseadas de la pantalla.
Cada elemento puede visualizar solo una parte de la imagen general, que finalmente se muestra en su totalidad mediante la combinación de todas las pantallas, como en un mosaico.

Los muros de video se utilizan generalmente en programas de entrevistas o programas de noticias, para mostrar señales multimedia y externas (noticias o reporteros deportivos) en el estudio.

No es aconsejable utilizarlos en estudios virtuales, donde el fondo de la escena se gestiona mediante un croma.

Para administrar las diferentes señales que viajan a través de la red, debe configurar una infraestructura LAN con dispositivos que admitan transmisión de alta velocidad; estamos hablando de gigabits. De esta manera, todas las cámaras harán lo que usted quiera que hagan al controlarlas a través del panel de control de una computadora.

Esto le permite hacer lo que una vez hizo una matriz: las cámaras generan una señal de video, que generalmente ingresa, a través de, digamos, 8 entradas y salidas, la matriz de video, que, a su vez, la distribuye y administra la entrada y salida de cada cámara: controlando así sus movimientos y funciones.

Las fuentes externas también se deben tener en cuenta, y normalmente se reproducen desde una grabadora de video u otra computadora, y se almacenan en un servidor donde cualquier archivo se puede seleccionar a pedido. Esto se llama MAM: es un servidor que administra una base de datos completa de archivos, produciéndolos al momento de la consulta.

Definitivamente necesitas una mezcladora.

Blackmagic fabrica mezcladores económicos que le brindan muchas funcionalidades. Los mezcladores ISO, por ejemplo, incluso le permiten grabar todos los canales al mismo tiempo.

Roland también fabrica buenos mezcladores a un precio asequible: unos pocos miles de euros. Funcionan y rinden muy bien.
Una característica importante de las mesas de mezclas Roland es que te permitirán usar el mismo Croma (una pantalla verde que se usa para los fondos) en varias cámaras mientras transmites, algo en lo que definitivamente estás limitado con las mesas de mezclas de bajo presupuesto.

También necesita una computadora para administrar la señal codificada SD final y controlar la transmisión por separado.

Y, por supuesto, necesitas cámaras.

Algunos de los mejores nombres, difíciles de encontrar en este momento, son Canon, Panasonic y Sony. JVC también fabrica cámaras de buena calidad.


Esperamos que esta guía haya sido una herramienta útil para responder y aclarar todas sus dudas (¡entendemos que puede tener muchas!) sobre el equipo de estudio de video, y esperamos poder ayudarlo aún más en su viaje hacia la creación de su propia TV y estación de radio.

El Equipo de TEKO Broadcast.